В Костанае, в галерее, 30 апреля состоялся вернисаж новой выставки. По большому счету ее участники - еще не художники, они учащиеся и выпускники школы им. А. И. Никифорова. Пока уверенно нельзя сказать о том, выберут ли они дальше путь, на котором им пригодится владение кистью и карандашом. Но даже этот их ломающийся творческий почерк так интересен, попытки выразить себя так небанальны, что на выставку зрителям надо идти непременно.
Жанры представлены самые разные, техники, материалы - тоже: масло, акрил, цветной песок, скульптурный пластилин.
- Каждый раз приходишь на выставку детской художественной школы и думаешь, что лучше этой еще не было. Такое чувство и сегодня, - призналась завсегдатай встреч в галерее Светлана БАГДАСАРОВА. - Какое богатство тем, работы чудесны, сложны. За ними прочитывается живая душа и педагогов, и авторов. Помните, как у Набокова: Фарфоровые соты синий,/ зеленый, красный мед хранят./ Сперва из карандашных линий/ слагается шершаво сад./ Березы, флигельный балкончик/ все в пятнах солнца. Обмакну/ и заверну погуще кончик/ в оранжевую желтизну./ Меж тем в наполненном бокале,/ в лучах граненого стекла -/ какие краски засверкали,/ какая радость зацвела!
Почти набоковский сад был представлен на картине под названием «Запах сирени» Дарины Сапабековой.
А рядом расположились скульптурные композиции: узнаваемая костанайская сценка - пожилые шахматисты на скамейке в Центральном сквере (работа Екатерины Шишкиной), рыжий кот в мушкетерской шляпе на рыжем коне. Тут же в выставочном многолюдье удалось автора перехватить, Софию Таран, в чьей улыбке цвела та самая радость, про которую так хорошо сказал поэт. Спрашиваю, почему ее Кот в сапогах на крупе коня, как в цирке, джигитует.
- Отважный потому что, - смеется в ответ. - Его характер я так показала. Отважная ли я сама? Да, точно.
София учится в 8-м классе. Скульптура - ее безусловная любовь. Маленькой дома лепила из обычного пластилина, в «художку» мама отвела.
Анастасия Кондылева уже выпустилась из школы. В ее дипломной работе «Сирин и Гамаюн» еще один частый гость галереи Александр ПАСТЕРНАК сразу считал мотивы знаменитой песни Владимира Высоцкого «Купола».
- У Насти было два эскиза и две совершенно разные идеи, которые, в конце концов, удалось объединить, - рассказала учитель изобразительного искусства Анастасия ШИЛЬДЕБАЕВА, - кстати, это ее первая работа маслом.
- Я действительно вдохновилась Высоцким. Услышала его песню. Потом увидела картины, этих мифических существ рисовали ведь не раз. Но решила изобразить их по-своему, стилизовать. Миф - это же большая свобода для творчества, - вдумчиво отвечала на вопросы «НГ» девушка. - Я учусь в строительном колледже. Специальность «дизайн интерьеров».
Еще Настя преподает сейчас в Детской инклюзивной академии, ее навыки помогают развитию способностей у особенных детей.
У Алисы Лукачевой на выставке работа «Сила воображения». Спящий ребенок, а вокруг ожившие образы из сновидений. Оказалось, что Алиса рисует мультипликационные сказки, возможно, когда-нибудь увидим ее анимационные фильмы.
У меня сложилось впечатление, что за каждой выставочной работой стоит интересная история. Анастасия Шильдебаева, экспромтом ставшая моим экскурсоводом, ничего необычного в этом не видит.
- Мы действительно много про своих детей знаем, мы же год за годом рядом. Их поиски, метания, отчаяние: «Ой, я бездарность, брошу, ничего не получается» - все на наших глазах и все преодолевается совместными усилиями их, нас и родителей. И потом вот такой результат. Я сейчас здесь даже не верю, что все это сделали наши ученики. Будто на чужой выставке профессиональных художников.
За работой Дарьи Мунтян стоит прямо-таки большая история, точнее, история большой творческой личности - художника-графика Валентина Антощенко-Оленева. В начале прошлого века этот крестьянский сын учился в Петрограде в рисовальной школе Общества поощрения художеств у Николая Рериха, позже - в Витебске, в мастерской Марка Шагала. Родился на Украине, жил в Казахстане, был репрессирован, сроки отбывал на Колыме и в Магадане. Вернулся, стал членом Союза художников СССР, заслуженным деятелем искусств Казахской ССР. Он был признанным мастером линогравюры. Им, например, созданы портреты костанайцев - Героев Социалистического Труда Камшат Доненбаевой, Евгения Антошкина.
Сейчас на выставке экспонируется портрет самого Антощенко-Оленева. Лицо художника вписано в композицию, включающую фрагменты из его графических работ, причем разностилевые. Например, сверху - образы социалистической индустриализации, а в нижнем левом углу композиции - два кривоватых домика, неподалеку - две фигурки в характерных одеждах беседуют. Шагал, прямая цитата.
- Мы портрет адаптировали под работы Антощенко, такая художественная коллаборация. Куда мы нырнули, страшно сказать. Графика же черно-белая, а мы с масляной краской, с живописными приемами влезли туда, - восклицает Шильдебаева. - И обратите внимание: портрет художника здесь в цвете, хотя в Интернете есть только черно-белое размытое фото.
Жаль, что самой Дарьи Мунтян не было на выставке. Хотелось руку пожать за отменную работу, ведь живописных изображений Антощенко-Оленева нет, есть лишь его графический автопортрет (офорт), исполненный очень аскетично.
- Мне до того приятно быть на этой вашей, ребята, и нашей выставке. Я работала в школе и духовно приросла к ней, - сказала известный костанайский художник Светлана ШАЛУНОВА. - Создавая произведения искусства, вы открываете окна в свои миры. Вы люди будущего. И вы будете хранить духовность, свет, передавать другим поколениям. Хочу поздравить учителей. Умницы, солнышки! Такие работы интересные, сложные по тематике, наполненности. У многих из вас, верю, будут еще персональные выставки. Недавно мне написали, что одна из учениц Дмитрия Александровича (покойный сын Светланы Ивановны - «НГ») сделала выставку в Америке, выполнила дизайнерский проект. Прекрасно. Учителя нет, а работа его таким образом продолжается. Значит, какой-то толк от нас есть.
Фото Галины КАТКОВОЙ