Долгожданное и без преувеличения уникальное событие состоится в последний день июля в три часа дня в картинной галерее - это первая крупная презентация творчества рудненского художника и педагога Татьяны Фатыховой в областном центре.
Масштабный проект «Времена года» объединил 41 работу автора (преимущественно в технике акварели) и 29 произведений её учеников из детского центра «Дарын».
Аллегория, ветерок и холодненькое
Искусствовед Сая КАЛИНОВА показывает мне то, что ей зашло:
- Вот смотрите, зимний пейзаж, называется «Согрей меня, солнце». Акварель написана эмоционально, она заволакивает! Здесь есть всё – и ветерок, и потом… в такую жару, как сегодня, хочется чего-то холодненького!
А тут совершенно иная плоскость – религиозно-философская сакральность в духе восточной миниатюры и аллегории: глубокий красный как символ жизненной энергии на фоне охристо-песочных и зелёных тонов степного пейзажа. Фигуры триады мудрецов пламенеют нимбами, а у их ног струится вода - традиционный символ течения времени, жизни и вечности…
Несмотря на персональный опыт "персоналок" (сорри за невольную игру слов) в родном Рудном, работы Татьяны Фатыховой в Костанае выставляются впервые. Её произведения "вышли здесь в свет" лишь через десять лет после начала творческого пути.
- Такие выставки крайне важны, - рассуждает Калинова, - ведь они демонстрируют богатство и потенциал региональных талантов и доказывают, что в наших краях есть сильные, интересные художники.
Путь через преодоление и возвращение к истокам
За плечами Татьяны годы монументальной росписи крупных объектов, и даже украшение Качарской мечети арабской вязью.
- Мулла показал мне арабские буквы. Я вжилась в их логику, только когда научилась писать справа налево, как арабы, иначе они у меня не выходили, - делится художник и педагог Татьяна ФАТЫХОВА. - Долгое время я работала с акрилом, маслом и на стенах. В один момент произошло своего рода отравление этими материалами… Для живописца это как «почву из-под ног выбить»: когда ты занимался любимым делом, дышал им, шёл в одну сторону, и вдруг - резкий обрыв. Это было шоком, я остановилась. Но душа моя – душа художника, я не могу без этого. Я спросила себя: «Как быть дальше, куда идти?» И решила вернуться к истокам, пойти через акварель. Ведь раньше я часто ездила с папой (он художник-монументалист) по разным местам, путешествовала, и со мной всегда была акварелька и натурные зарисовки. А связь природы и человека лечит.
Смена масштаба принесла автору совершенно иные ощущения. Если монументальные росписи давали чувство триумфа - «Вау, вот это я сделала!», то акварель стала инструментом для выражения сокровенной души. При этом сложные задачи мастер воспринимает как вызов, который помогает справиться с жизненными бурями.
Философия пейзажа и магия акварели
Название выставки задаёт лейтмотив: через смену сезонов и природу автор транслирует круговорот человеческих чувств - от звенящей предрассветной тишины до сочной летней экспрессии.
- Акварель требует от автора колоссальной сосредоточенности, точности и вместе с тем тонкого чувства импровизации, - замечает Сая Калинова. - В работах Фатыховой это проявляется в полной мере: ей удаётся находить баланс между выверенностью деталей и свободой самовыражения. Хотя в экспозиции представлены и портретные работы, доминируют пейзажи. Они наполнены воздухом, динамикой и тем самым неуловимым дуновением, будь то лёгкий ветерок, о котором я говорила, или ощущение знойного летнего дня.
Каждое полотно здесь - не просто фиксация визуального образа, а глубокий психологический отклик, где природа зеркалит внутренний мир человека.
«Посмотри, это же микро-шедевр!»
Творческий почерк Татьяны Фатыховой неразрывно связан с традицией наставничества, заложенной её отцом. Сегодня этот живой опыт она передаёт своим ученикам из студии «Дарын».
- Отец никогда меня жёстко не учил и ничего не внушал напрямую, - вспоминает Татьяна. - Он просто был рядом, а я наблюдала, как он работает. А детям я передаю в основном… чувство детства и радости от творчества, создаю атмосферу. Я никогда не говорю им: «Я мастер, я достигла всего, у меня учитесь и только так нужно». Нет! Я говорю о том, что и я у них учусь, вдохновляюсь ими, а они - мной. Бывает, ребёнок сделает случайную «почеркушку» и не придаёт ей значения. А я ловлю этот момент и говорю: «Посмотри, это же микро-шедевр! Из этой маленькой почеркушки может вырасти большая работа».
Соседство 41 «взрослого» полотна и 29 детских произведений на одной площадке превращает «Времена года» в манифест непрерывного обновления искусства, где опыт прошлого прорастает в будущее.
Костанайцы могут постигать это, глядя на работы рудненской художницы весь август.
Фото автора