Кто открыл таблицу Менделеева? А закон Ома? Конечно же, Менделеев и Ом. А кто автор картины, которую многие знают как репинскую «Приплыли»? Оказывается, Лев Соловьёв, а называется она совсем по-другому. Можете погуглить. То есть в живописи не всё так однозначно. Хотя, если разобраться, кое-что вполне поддаётся проверке. Например, авторство картины. К чему это я? Читаем дальше.
Судить о вернисажах непросто. Назвать экспозицию безупречной или, напротив, провальной – значит заранее сузить её восприятие. Живопись живёт в многообразии мнений зрителей и критиков. К тому же в журналистике принято соблюдать дистанцию и оставаться наблюдателем, а не участником. Так сказать, всё время стоять на балкончике. А то ведь задеть автора или навязать собственную оценку проще простого. Поэтому я собираюсь не столько выносить вердикт, сколько сопоставить сами работы, слова их автора и мнения посетителей – тех, кто уже замер перед её экспонатами. Ну а собственные впечатления – за скобки. Тут мне хочется поставить смайлик, вот такой: 😉.
Начнём с трёх фактов. Первый. Светлана Суворова живёт и творит в селе Каскат, на севере Мендыкаринского района. Среди её работ, которые удалось рассмотреть, нет ни одной, написанной с натуры.
Второй. Всё картины, которые вы видите здесь на фото – перерисовки. Например, «Городской пейзаж» почти точно повторяет «Вечерний трамвай» российской художницы Ольги Базановой, «Гуси у пруда» – полотно Дмитрия Поканевича, а «Закат, лодочка» в оригинале озаглавлена как «Tennessee River Sunset Painting: Smoky Mountains» от ArtbyNadiaUS. Проверьте.
Само по себе копирование ещё не повод для обесценивания: учебные копии – давний способ освоения живописи. Вопрос в другом: где заканчивается упражнение и начинается самостоятельное творчество? И насколько корректно представлять зрителю копии чужих произведений как выражение собственного художественного видения?
Ага, и третий факт. В распространённом пресс-релизе значится: «Экспозиция объединяет в себе искренность, глубокое личное видение красоты окружающего мира и самобытный талант автора, для которого живопись стала подлинным призванием». Далее следуют ещё пять абзацев в том же духе от управления культуры. Красивенько изложено. Но хочется понять, что именно в представленных работах позволяет говорить о «глубоком личном видении и самобытности». Ведь это уже не просто слова поддержки начинающего автора, а «чисто конкретная» художественная оценка.
Я интересуюсь у самой художницы:
— В ваших родных местах, на севере области, бесподобная природа – перелески, опушки… Почему не пишете с натуры?
— У меня ещё слишком маленький срок, – объясняет Светлана СУВОРОВА. – Пять лет занятий живописью, но в будущем я планирую прописать эти пейзажи.
— А откуда вы берёте эти сцены, эти идеи, эти рисунки?
— Идеи и вдохновение приходят от созерцания красоты…
— Какой? Красоты в чём?
— Красоты вообще окружающего мира. Вообще, я ещё купила курс «Как стать настоящим художником» и я занимаюсь с учителем. И вот учитель проверяет мои работы, где что неправильно. Он мне показывает мои ошибки, и я исправляю. Но я теперь владею кистью, уже знаю, как досконально размешать каждую краску, знаю, что такое перспектива, знаю, что очень много вот этих вот терминов. Я уже могу самостоятельно написать любую картину.
— А какие ошибки исправлял учитель?
— Поначалу были с перспективой у меня проблемы, пока я её хорошо освоила.
Из ответов Светланы понятно, на каком этапе творческого пути она находится. Это нормальная часть творческого становления. Но между умением обращаться с кистью и способностью создавать самостоятельные произведения есть разница. Техническое мастерство необходимо живописцу, однако само по себе ещё не отвечает на вопрос, что именно он хочет сказать зрителю.
Теперь слово этим самым зрителям, любителям и специалистам:
— Это картинки. Здесь чистые цвета, сложных мало, – считает художник Александр СЧАСТЛИВЦЕВ. – Почему здесь дорожка от солнца на воде цветом солнца? Она должна быть холоднее. Но приятно просто посмотреть. Наверное, сюда больше подходит определение – как у детей.
Член Союза художников Республики Казахстан Светлана ШАЛУНОВА (на фото справа) смотрит с другой стороны:
— Человек самодеятельный. Гармонию красок она чувствует, и ей хочется работать, и я желаю ей только успехов, потому что есть очень милые работы. Первый раз видим её выставку. И это очень хорошо. Старая гвардия уходит, молодёжь должна подтягиваться.
Я бы тоже поддержал Светлану Ивановну: культурная жизнь не может состоять исключительно из выставок мэтров. Дебютантам нужно давать возможность выходить в люди, получать отклики и лайки.
Самодеятельный художник Иван ФИГОЛЬ напоминает об Абылхане Кастееве:
— Он тоже ведь был художником из народа. И дело не в том, что главное в художнике то, что он умеет рисовать. Нет, главное – то, что он умеет передавать то, чего другие не замечают. Но Светлана Суворова очень старалась!
Разумеется, новичок не обязан немедленно создавать шедевры. Ему можно и нужно учиться, копировать мастеров, ошибаться и пробовать снова. Никто не становится Репиным за пять лет. Однако стоит различать три вещи: поддержку, оценку работ и представление их публике. А вот когда учебные копии сопровождаются словами о «самобытном таланте и глубоком личном видении», возникает вопрос уже не только к автору, но и к организаторам: «Ау, управление культуры! Вас научить пользоваться обратным поиском изображений в Google?» Могу бесплатно, никакой курс покупать не нужно.
А Светлана Суворова – я верю в это – действительно обретёт собственный почерк и станет передавать то, чего другие не замечают.
Фото автора