Гитара... как много тех, кто хотел бы научиться играть на этом инструменте. Но то ли желание не столь огромное, то ли лень... А если все-таки научился? Что значит для такого человека гитара и помнит ли он те самые мелодии, которые звучали во дворе десятки лет назад.
Андрей АНТОНОВ играет на гитаре уже 30 лет. Вдохновением послужило чтение классики после окончания школы. Особенно нравилось читать стихи. Популярны в то время были рок-группы: «Кино», «ДДТ», «Алиса». Они тоже параллельно вдохновляли. Его друзья осваивали гитару. Собирались компаниями в подвалах, пели песни, делились творческими идеями.
- Мой старший брат увлекался шансоном, - делится Андрей. - Дворовые песни. У нас с ним большая разница в возрасте, и как-то не случилось мне влюбиться в блатняк. А играть на гитаре научился сам. Прошло много лет с того момента. Первая гитара - обмен. В 20 лет обменял золотую печатку, которую мне подарили, на гитару. Музыка была важнее. И сейчас нисколько не сожалею. Написал и спел десятки песен. Никогда не пою каверы. Считаю, что это «чужая судьба». У меня есть своя. На сегодня те, кто умеет сочинять стихи, обращаются к искусственному интеллекту, он подбирает музыку под текст, еще и поет разными голосами. Да, бывает красиво, не могу с этим не согласиться, только вот однообразно. Можно радоваться день, два либо пару месяцев, и все. Поет ИИ без эмоций.
В пример музыкант приводит Юрия Шевчука, лидера группы «ДДТ». В живом исполнении одна и та же композиция у него звучит по-разному. И это намного интересней, считает Андрей. Те же старые «квартирники» с концертами «Алисы» или «Кино» - ведь они забывали аккорды, порой и слова. Но было душевно. А современные каверы на их песни как-то «не цепляют».
На вопрос, легко ли самому научиться играть на гитаре, Андрей отвечает:
- Возможно, если есть желание. С учетом того, что придется долго сидеть. Главное - терпение. Как, в принципе, и во всем.
Ему не важно, сколько человек соберутся на концерте: сто или пять. Он не любит играть в ресторанах и кафе, где люди «едят курицу». Предпочитает быть в пространстве людей творческих. Поет о природе, о растворении человека во Вселенной. Над одной песней может работать год, а другая рождается за месяц.
- Помню, как играли на гитаре не только в подвалах, но и во дворах, - рассказывает Андрей. - Случалось разное, особенно когда только начинали формироваться группы. Не хватало музыкальных инструментов. Барабанные тарелки заменяли кастрюлями, а палочки были самодельными. Хорошие гитары отсутствовали. Собирали сами. Одну часть с одной гитары, другую часть с другой. Такие вот интересные моменты. Сейчас у меня электроакустическая гитара.
В центре Костаная частое явление - музыкант, гитара, микрофон и кавер. Андрей Антонов считает, что необходимо чередовать песни: одна - кавер, вторая - своя и так далее. Люди, которые играют только чужое, их трудно назвать творческими. Есть искусство, есть творчество, размышляет он. Искусство - ремесло, умение красиво сделать «как у всех». Творчество - это рождение нового. Андрей не осуждает тех, кто в начале пути. Но настоящий гитарист должен предлагать миру что-то свое. Кстати, песни, сыгранные на кухне или во дворе, запоминаются порой дольше, чем те, которые бесконечно мелькают на телевидении или заполняют просторы Интернета.
В отношении к гитаре он проявляет особую заботу и любовь: она не мебель и вовсе не расходный материал. Это живой инструмент, как скрипка Страдивари, вбирает в себя душу мастера. Свою «серьезную подругу» Андрей приобрел в Челябинске.
Кругом цифровой шум. Но есть у Андрея источник вдохновения - природа, рассветы на набережной, литература, хорошие фильмы. Перечитав как-то сказку «Конек-Горбунок», обнаружил архаичное слово «вдругорь» (еще раз или снова). Оно стало основой для одной из последних композиций.
- Никогда не беру деньги за выступления, - говорит музыкант - Отказываюсь от гонораров, так как главная награда - благодарность людей через слово. Это значит, что человек прочувствовал, понял. Музыка ведь существует для связи душевной. И если бы гитара могла говорить, она бы сказала: «Мне нравятся те композиции, которые ты играешь на мне. Ты - молодец! Благодарю тебя, за то, что исполняешь с душой, это самое главное в творчестве».
Одна из его первых песен - «Время и Мир» - о юноше, который стоит на распутье. Перед ним выбор: заниматься творчеством, писать и сочинять свои композиции или играть чужую музыку, петь чужие песни и на этом зарабатывать деньги.
Был ли герой нашей статьи сам на распутье? Как помнится, Лермонтов писал о Печорине, ассоциируя его с собой. Творческие люди - всегда загадка.
Но загадка загадкой, а территория воспоминаний человека, прожившего с гитарой 30 лет, не пуста. За это время он вырастил детей, дождался внуков, а еще осознал, что все-таки золото не греет, потому что в нем нет ни голоса, ни души. Греет настоящая музыка, греет любовь к творчеству. Важно оставаться собой. А это дороже любого гонорара.
Фото из личного архива