Если бы кто решил написать книгу о творчестве художницы, рассказ разделился бы на две главные части: «До войлока» и «Фелтинг». Действительно, глядишь на работы Светланы Ивановны и осознаёшь – перед тобой будто два разных мастера. Итак, «персоналка» в картинной галерее из 43 работ – приходите и смотрите целый месяц. Но внимание: возможен выход в космос!
Вот сравните: слева – декоративно-реалистическое полотно позднесоветского салонного реализма (с намёком на импрессионизм в передаче цвета заката) с символическими элементами (хлеб как жизнь, труд, урожай) – такая вот мягкая, «поэтизированная», чуть ностальгическая стилизация на стыке пейзажа и натюрморта. На работе справа больше живого пленэрного наблюдения, есть деление на планы и композиция с глубиной. Тем не менее, обе картины объединяются, например, реалистичными объектами, понятной перспективой, правдоподобным светом. Они приятны, но никак не провокационны, созерцательны без конфликта или напряжения.
А здесь уже принципиальная разница – это иная художественная логика. Если первые два полотна маслом на холсте – «про видимое», то эта работа в технике фелтинга, или фильцевания, сухого валяния – «о переживаемом». И – ой! – чего тут только нет: абстрактный импрессионизм, визионерство… Цвет не подчиняется натуре, а сам становится сюжетом, плюс эти кислотные переходы, да и сама композиция будто бы взрывает, при этом взрываясь сама. Но у всех этих картин один автор.
Светлана Ивановна готова найти миллион ответов на вопрос, откуда в пространстве её творчества возник этот стиль, эта техника, этот «лохматый» материал. Откуда переход от «как выглядит мир» к «как ощущается энергия мира».
- У нас в войлоке существует почти один только декоративный орнамент, - рассказывает мне член Союза художников РК Светлана ШАЛУНОВА. - Но в этой технике можно делать и пейзажи, и натюрморты, и что-то о космосе. Материал можно «раскачать» на это всё. Почему бы и нет? Здесь недавно была выставка ковров – я смотрела и прямо чувствовала, как от войлока тепло идёт. Я тоже хочу ковры ткать, но чтобы они были как картины.
- Несмотря на прохладную погоду, у меня на душе тепло, и это не от работающего до сих пор отопления, - сострил председатель Союза художников Костанайской области Вадим БЫКОВ. - Среди мастеров бытует мнение, что не художник выбирает материал, а именно материал выбирает художника. Творчество Шалуновой – свидетельство тому, потому что когда ощущаешь тепло этого войлока, понимаешь, какое высокое умение работать с материалом требуется для этой техники.
- Я, к примеру, часто смотрю российские выставки в интернете, - делится скульптор Александр ВОТКАЛ (на фото слева). - Так вот, там очень мало войлочных работ, да и у нас редко кто этим занимается. А у Шалуновой это целое направление в творчестве, много ярких картин высокого мастерства. Даже не пойму, где она такой войлок находит. Это создаёт позитивное настроение, у неё в каждом полотне как будто праздник.
Александр прав, но по-своему. Потому что то, чтó для наблюдателя праздник, для автора часто может стать погружением, самоанализом, экспрессивной абстракцией – в общем, выражением внутреннего состояния. Вот две картины из серии «Окна в миры» На первом – земной шар, атрибуты Нового года и отрывной календарь с датой «31 декабря» - это день рождения художницы - а за окном планета словно бы ещё раз обернулась вокруг светила: для Земли миг, для человека – целая глава жизни.
Светлана Ивановна не упомнит, какая эта персональная выставка по счёту. Первая состоялась здесь ровно четверть века назад в 2001-м. Отмотаем вращение Земли назад: Светлана Шалунова четыре года отучилась с мужем в Уральском училище прикладного искусства в Нижнем Тагиле. В 1973 они переехали в наш город с маленьким Дмитрием. Нынешний вернисаж «Палитра жизни» - итог более чем полувековой творческой работы.
Рядом с картинами Светланы Ивановны – 19 произведений её безвременно ушедшего в 2024 году сына. Это шкатулки и роспись по металлу с удивительной детализацией.
К 17 работам Шалуновой, которые хранятся в фондах областного краеведческого музея, в этот день добавились ещё две – «С добрым утром» и «Спокойной ночи» с петухом и совой соответственно.
Светлана Ивановна, сама немного похожая на изображённую ею мудрую сову, смотрелась скорее зрителем, нежели героем дня – тихо улыбалась и принимала поздравления, позируя с гостями.
- Она профессионал как живописец и как педагог, - рассказал заместитель директора художественной школы им. Никифорова Александр РЕРИХ (на фото слева). - И именно благодаря её наставничеству я продолжил своё обучение после художественной школы. Первое, что она прививала нам, её ученикам – любовь к поиску нового, к совершенствованию собственной техники живописи. Приятно видеть, что мастер постоянно в работе, что выставляет свои новые произведения.
Я обращаю внимание автора на одно из её «старостильных» полотен: это любимый кот?
- Этого кота разорвали собаки, когда он выбежал на улицу. Но сейчас у меня четыре кота и кошка… Я же одна сейчас. Подбирала на улице – жалко, когда их выкидывают. А кто-то видел, что я их жалею – так мне и подкидывали, бывало. Я кошатница, потому что собака полностью растворяется в хозяине, а кошки – они самостоятельные, с чувством собственного достоинства, сами с усами – да с какими усами! Сейчас сидят и ждут, когда я вернусь и буду их кормить. А ещё у меня 12 лет голубка дома жила. Подобрала её птенчиком в холодной луже. И со временем она начала дома всех котов строить. Но вы бы знали, как она танцевала перед моим сыном…
На прочие мои вопросы художница отвечает по большей части коротко и часто неожиданно:
- На ваших картинах мало людей…
- Все на работу ушли!
- Не низводится ли артистизм живописца нынешними нейросетями, которые наваляют за минуту всё, что угодно?
- Чем дальше, тем больше будет цениться ручной труд. А алгоритм, даже если он может изобразить красотулечки и завитулечки – это не то.
- Чего ждать дальше от вашего творчества?
- Необычного - ничего. Я ничего не стану круто менять. А вот что бы ещё хотелось сделать – больше работ о Костанае.
- С каким настроем вы садитесь за новую картину?
- Художник, когда работает, закладывает в каждое движение, в каждый цвет свою энергетику. А зачем передавать плохую энергию людям? Надо делиться светом, чтобы на душе легче становилось.
- Я заметил, что на ваших полотнах птицы – частые гостьи. Это символ вéсти? Души?
- Среди них есть моя синяя птица. Есть даже работа «День, когда я уйду». Моя душа, я знаю, уйдёт в мир двух солнц. Синяя птица вылетит, а её пёрышко останется на подоконнике – это мои ученики. И мои работы.
Фото автора