Когда-то давным-давно, если верить мифам, форма и цвет были неразлучны - как вдох и выдох. Время развело их по разные стороны, но истина в дерзости: плоскому холсту не хватает тени, а бронзовой фигуре - цвета, который создаёт и удерживает лишь кисть. Так решили они – Художник и Ваятель, назвав эксперимент без особых затей – «Рисунок и скульптура».
Диалог материй, мастеров и мистерий
Эта не просто экспозиция двух мастеров, а попытка восстановить древний союз, где объём и пигмент наконец-то перестали рядиться, кто главнее.
Итак, Николай ТОРШИН, член Союза художников РК. Один из уважаемых и значимых мастеров Костанайской области, которого часто величают «королём пейзажа». За более чем 60 лет активной работы - около 800 рисунков и 900 живописных работ в манере старого, но доброго реализма. На этой выставке Николай Васильевич показал 151 свою работу – и это сплошь монохромная графика.
- Скульптура и графика – действительно редкое сочетание, что и повлияло на наше решение выставиться вместе, - рассказывает мне художник. – А ведь любое изображение, да и вся живопись – они основаны на графике, на рисунке. И скульптура тоже. Хотя мы с Воткалом живём собственными «фантазиями», мы дружим. Я рад, что знаком с таким удивительным человеком.
Скульптор Александр ВОТКАЛ - вдохновляющий пример того, как искренняя тяга к искусству может привести к признанию на международном уровне. Александр Николаевич не получил профильного художественного образования, по основной профессии он инженер-строитель.
Тем не менее, в 2013 году он стал членом Творческого союза художников России, а с 2019-го - Евразийского художественного Союза. Воткал принял участие более чем в 70 выставках, включая «Недели искусств» в Москве, Санкт-Петербурге, Риме, Лондоне, Пекине, Франции… Знаменит серией образов наших прославленных земляков. В сегодняшнем экспозиционном пространстве органично уместились 11 его композиций.
- Моя скульптура перекликается с графикой на самом базисном уровне, - поясняет мне ваятель. - Вот как перекликается, например, чёрное и белое? День и ночь, солнце и луна? Две противоположности, но это стороны одного целого.
Я спрашиваю Александра Николаевича, удалось ли собрать средства на воплощение в бронзе бюстов героев Советского Союза Султана Баймагамбетова и Ильи Сьянова, которые существуют у него пока в эскизном пластилине.
- Нет, - его голос становится тише и глуше. – Если кто-то разве что откликнется. У меня уральские литейщики запросили 380 тысяч российских рублей за перевод одного бюста в бронзу. А я пенсионер.
Путь. Соприкосновение. Синтез
Мы привыкли думать, что мастера воспринимают мир дискретно, «по частям»: художники как срез реальности, скульпторы - как её осязаемый слепок. Но что происходит, когда два этих взгляда сталкиваются в одном пространстве? Это похоже на встречу двух путников, которые шли по разным берегам реки, чтобы в какой-то момент обнаружить, что река-то одна, а цель - дойти до океана.
- Только неумный человек может сказать, что у этих видов изобразительного искусства нет общего, - делится мнением художница Светлана ШАЛУНОВА. – Общее – это духовность и мастерство. И если это присутствует в творениях наших мастеров, уже можно устраивать совместные выставки в самых невероятных сочетаниях! А зритель приходит и сравнивает.
- Графика интересна монохромностью, которая есть и у скульптуры, - подмечает директор Костанайского областного историко-краеведческого музея Гульжан МЕНДЕКИНОВА. – А что есть скульптура? Попытка придать той же графике объём. Художник и скульптор решились на совместную выставку не ради эксперимента, а по необходимости: им стало тесно в рамках собственных стен.
Заговор против жанра, который вам понравится
- Вот посмотрите, это был 1989 год, - Александр Воткал подводит меня к своей работе «Вплоть до настоящего времени», - и по всему Советскому Союзу был объявлен открытый скульптурный конкурс памятника «Жертвам беззаконий и репрессий». Все костанайские мастера тогда отказались. А я решился и через пару месяцев привёз свою готовую работу в московский Манеж. Было выставлено много скульптур. И хотя я не занял тогда никакого места, я всегда вспоминаю о том конкурсе, потому что мне оказалась близка сама тема. Когда людей осуждают и уничтожают ни за что. Это происходит, увы, и сегодня. Но об этом очень сложно говорить…
Всё, что зритель может увидеть на выставке Торшина и Воткала - не просто формы и светотени, а застывшие в материи эпохи, судьбы и драмы. За каждой работой прячется какая-то своя история - да, порой не сразу заметная, но она определяет смысл. Особенно остро, как мне показалось, чувствуешь это, когда перед тобой что-то очень разноплановое: контраст тем, стилей и эмоциональных состояний помогает отчётливее уловить глубинный нерв, который автор доносил через своё творение.
А как вам кажется, что сложнее: вытащить характер из тяжёлой глыбы или вдохнуть жизнь в пустой лист бумаги? Выставка «Рисунок и скульптура» - результат того самого «соседского» заговора, попытка двух одиночеств доказать, что вдвоём не теснее, а объёмнее. Говорят, что творцы - народ глубоко одинокий, а их мастерские похожи на крепости, куда вход разрешён только музам, да и то по предварительной записи. Но у Торшина и Воткала это не так. Можете проверить: в зал отдела изобразительного искусства областного музея на эту экспозицию пускают бесплатно. И целый месяц можно.
Фото Ксении РЕБИК