Первая персональная выставка любителя–фотографа Сергея АЛАКШИНА «Город. Река. Степь» открылась 14 мая в областной библиотеке имени Л. Н. Толстого.
На первом этаже библиотеки разместили 40 работ на основе фотографий города Костаная, реки Тобол, а также степных просторов. Основная тема – фотоимпрессионизм.
Некоторые зрители признались, что слышат этот термин впервые. Сергей Михайлович пояснил - это стиль обработки, когда обычное фото превращается в подобие картины: смягчают детали, делают цвета ярче, добавляют эффект легкого мазка кистью. Это способ увидеть реальность не четко, а как будто сквозь дымку или сон, где основную роль играют настроение и свет.
Например, в работе «К солнцу» дым из трубы превращается в лицо, если хорошо приглядеться. Сам автор заметил интересный «момент» только после съемки – нос, глаз, борода…
Первый фотоаппарат – ФЭД-2 - Сергей Алакшин освоил в 1966 году, когда ему было 13 лет. Вручали его отцу с надписью «За большие заслуги», а тот подарил сыну. По сей день техника в исправном состоянии. Автор в разговоре со зрителями вспоминал, как проявлял черно-белую пленку. В то время фотограф действительно «рождал» снимок, добиться той идеи, которую он хотел передать, было сложно.
– Сейчас все намного проще, – говорит Сергей Михайлович. – Смартфоны, большие объективы, разнообразие и широкий выбор программ. Но все же некоторые приложения создаются в душе художника. Часто в своих работах намеренно оставляю эффект размытости. Это делает снимок немного другим. Современный фотограф – не просто тот, кто нажимает кнопку и все готово. Необходимо сделать нужный кадр, а чтобы его подобрать, важно жить глазами камеры. Ловить тот самый момент, который длится недолго. Самое важное – способность дарить моменты тем людям, с которыми они связаны. Темы для кадров никогда не будут исчерпаны, они приходят снова и снова. И нам остается быть наготове, потому что история требует доказательств – несчетное количество фотографий.
Одна из любимых работ фотографа - «Ритмы города». Снимок барабанщика, который, по словам автора, часто играет в центре города.
«Полет шмеля» – на даче фотограф заметил беспокойное насекомое около цветущей яблони. Один из удачных секундных кадров. Небо – фон. Ощущение, словно шмель игрушечный и приклеен поверх фото. Но если подойти ближе, то будет ясно, что шмель жил в «картине». Это и называется искусством - когда зрителю не просто нравится, но есть поводы для размышлений совершенно разных.
«Родные просторы» – а ведь они действительно родные. Фотограф сделал несколько снимков. Выбрал самый лучший. О чем эта работа? Сергей Михайлович говорит: «Воспоминания. Родина. Детство».
«Окрыленность» – пегас на мосту. Прогулки по набережной дают окрыленность не только легендарному коню, но и людям. Глядишь на картину и вспоминаешь, как однажды шел и смотрел на его крылья. И столько эмоций…
Экскурсовод картинной галереи Валерия АРМЕНКОВА в своей речи рассказала о любвине только к картинам и фотографиям, но и к стихам:
– Милая, великолепная выставка. Работы теплые. Все цвета радуги, так сказать. Кстати, для себя открыла новое. Никогда не слышала, что есть такое направление, как фотоимпрессионизм. Хочется смотреть и смотреть бесконечно.
И прочла свое стихотворение о вере, надежде и любви.
– Я немного опоздал, поэтому встал в сторонке, чтобы быть незаметным, – с улыбкой сказал профессиональный фотограф Георгий ШАПОВАЛОВ. - Но за это время мне удалось внимательно рассмотреть фотографии. Полностью присоединяюсь к словам вышесказанным. Хотелось бы добавить, что самое важное – умение держаться и не выгореть на данном пути. Один из творческих процессов – сохранить силы, вдохновение и желанием творить. Большая часть успеха зависит от внутреннего баланса. От умения не потерять себя. И нельзя недооценивать поддержку зрителей и ценителей искусства. Не только в контексте выставки, а вообще. Их понимание и внимание играют важную роль, зачастую становясь мощным стимулом для продолжения и развития. Моя первая выставка состоялась примерно лет 25 назад. Тогда меня поддержали не только любители фотографий, но и друзья, а также другие творческие люди. Это стало огромной мотивацией и подтверждением того, что я иду в нужном направлении. Немалые финансовые затраты существуют в нашем производстве. Важно правильно управлять ресурсами и избегать финансовых дрифтов, именно они нередко могут стать препятствием. Всем бывает трудно, когда хочется все бросить... В такие моменты спасательный круг – поддержка близких и зрителей.
Что служит вдохновением для Сергея Алакшина? Да все, что происходит вокруг. Особенно там, где много людей. Разных людей. Он много путешествует и ловит кадры не только в Казахстане. Здесь же любит выходить на прогулки и искать то, что нужно запечатлеть.
Поддержка фотографу – супруга. Ее творчество – «дачные дела». Она также путешествует с Сергеем Михайловичем и видит нужные моменты.
Зрители отмечали, что к каждой картине хочется подойти, посмотреть поближе, понять интересные графические, почти живописные решения.
В завершение прозвучал «Персидский марш» Иоганна Штраус. Буйство красок действительно владеет мирами. Главное - научиться их замечать.
Выставка будет работать до 25 мая.
Фото автора статьи