Сказка о четырёх художественных феях
Жили-были четыре сестры: Айгуль, Нургуль, Назгуль и Асем. И решили они: «А давайте каждая откроет свою детскую художественную студию»? И открыли – две в Костанае, одну в Рудном да в Аулиеколе одну, и назвали их «Мольберт», «Поталь», «Дарын» и «Краски жизни». И стали в них ходить ребята и рисовать чудесные картины… Чем не сказочный зачин? Это так и было. А в этот день сёстры показали, чему научились их воспитанники.
Знаете, почему я обожаю ходить на выставки детских картин? Это редкая возможность заглянуть в своё детство, где смыслы ещё не обрастали штампами, а стандарты не фильтровали реальность. Где мы не знали страха ошибиться с перспективой или наляпать кислотных цветов. Где трава могла быть фиолетовой, где солнце улыбалось человеческим лицом… И это было убедительнее любого Репина или Рембрандта. Или даже Торшина. Но вернёмся к нашей волшебной истории.
Семейное дело и большая творческая семья
— Лет пять назад первую из наших студий, как старшая сестра, открыла я здесь, в Костанае, – рассказывает руководитель художественной студии «Мольберт» Айгуль ТЕМИРБЕКОВА. – А потом я посоветовала своим девочкам: «Сделайте как я! Ведь каждая из вас художница». Им понравилась идея, они попробовали – и всё получилось!
У Айгуль сейчас около пятисот воспитанников, включая домбристов, вокалистов и хореографов. Впрочем, есть у казахов поверье: сколько бы гостей ни пришло, нельзя считать ложки, которые кладут на стол. Это чтобы семья не уменьшалась, а, наоборот, росла. Для руководителя студии такая философия означает: все ученики – как одна большая семья.
— У нас в центре целый штат преподавателей, – продолжает Айгуль, – из них три художника, все с образованием. Мы работаем по программе «Даму бала», и где-то 70% детей учатся бесплатно.
Четыре факультета творчества: от огнетушителей до анимации
Я тут же провожу аналогию с четырьмя магическими факультетами Хогвартса из «Гарри Поттера» и интересуюсь – наработан ли свой почерк у каждой из студий?
— Да, каждая живёт своей жизнью, у каждой индивидуальная программа, - подтверждает Айгуль. – Мы, например, больше ориентируем детей на продолжение образования в художественной школе имени Никифорова, а одна из моих сестёр организует мастер-классы для взрослых. У сестрёнки в Рудном дети больше делают упор на акварель, а мы – на акрил по холсту. А ещё недавно в «Мольберт» обратились сотрудники ЧС, просят: у нас много использованных огнетушителей, не могли бы ваши дети их расписать на тему «Огонь опасен для ребёнка»? Мы согласились на эту коллаборацию, и теперь спасатели возят и показывают эти огнетушители по всему Казахстану. И вы знаете, пока дети занимались темой, многие реально прочувствовали, как опасны выключатели, розетки и газовая плита.
- Мы занимаемся ещё пластилиновой анимацией: дети сначала рисуют, потом лепят то, что нарисовали. А дальше мы «оживляем» их лепку. И детям это очень нравится! А недавно с помощью ИИ нам оживили детские рисунки из серии «Страна мечты». Посмотрите обязательно. Давайте я вам скину файл?
Детская непосредственность против академизма
Здесь так часто звучит тема чародейства, отмечаю я, что сам собой задаётся вопрос:
– Айгуль, а если бы вы были феей – что бы изменили в нашей системе художественного образования?
— Я бы её просто поменяла. Наши выпускники, которые поступают, например, в школу имени Никифорова, забегáют иногда к нам и жалуются: «Там всё правильно, но скучновато». Они учатся писать академически точно, но… я убеждена, что до 12 лет у ребёнка всё строится на эмоциях. Но в нашем художественном образовании этого нет. Должны быть такие уроки, где ребёнок может рисовать, что захочет. Хотя потом ему следует объяснить, откуда падает свет, где должны быть тени и так дадее.
Эту мысль поддерживают и педагоги на местах. Лиана ТАБАКОВА преподаёт в студии «Поталь» второй год. За плечами – художка, колледж и университет:
— Когда мы проводим занятия по композиции, детям задаётся тема. Ребёнок выбирает свой сюжет в ней, готовит маленький эскиз, а потом мы уже работаем с каждым над бóльшим форматом. С младшими детьми мы стараемся раскрывать способности более творчески – немного больше вольности. А академизм – для ребят постарше.
Руководитель художественной студии «Поталь» Нургуль КАЖИЕВА добавляет:
— Я очень по-своему люблю родную природу. Рисую и интерьерные картины. А если брать творческую тематику моей студии – она самая разнонаправленная, притом что мы делаем упор на постоянное совершенствование мастерства. Могу похвалиться выпускниками, которые поступили или поступают на факультеты колледжей или вузов по художественным или дизайнерским специальностям. Многие дети именно так и самоутверждаются, находя себя в живописи.
1,3 млрд на творчество
За кулисами творческого волшебства стоит большая системная работа. Руководитель отдела по реализации государственного заказа управления культуры Костанайской области Кенжегали ИМАМБЕТОВ отказался представлять себя феей, но по госпрограммам прошёлся бегло:
– В государственном творческом заказе 50 направлений, а в нашем регионе работают 27 из них. Это танцевальные направления, живопись, рисование, лепка, скульптура... В области на реализацию этого заказа на текущий год выделено 1 млрд 300 миллионов тенге. Охвачено более 5 000 детей, всего около 220 творческих кружков по названным 27 направлениям. Эти 1,3 млрд заложены в ежегодном бюджете с перспективой увеличения при инфляции и росте всевозможных тарифов. Мы направляем заявку, а наши депутаты решают на бюджетной комиссии.
Голоса и полотна
Но красноречивее всего о результатах работы говорят сами дети и их работы, каждая из которых – целая вселенная. И почему-то почти все вернисажные авторы оказались девочками. Ну так уж вышло.
Это полотно называется «Девочка с барсом». Посередине просматривается вертикальный след от сгиба. Историю своей работы рассказала воспитанница лицея-интерната «Озат» Айша УРАЛБАЕВА. Ещё в прошлом году она разузнала о лондонском конкурсе Golden Time Talent:
— А картину пришлось снять с подрамника и сложить вдвое, чтобы уместить в багаж, – улыбается автор. – Теперь мою идею – мы едины с природой – оценили англичане. Возможно, что девушку я рисовала немного с себя… Поездка стала для меня мотивацией, и в этот раз я готовлю работу для второго этапа конкурса.
Рядом скромно держится восьмилетняя Марианна АНДРЕЕВА. Честнее бы сказать – она жуть как стесняется, благо мама её подбадривает.
— Я изобразила Луну и Солнце. Они закрыли глаза, потому что мечтают о чём-то хорошем, – говорит Марианна и сама опускает глаза. – Это не из сказки, это я сама придумала.
Ученица школы-гимназии №5 Елизавета КОВАЛЕНКО, напротив, общается энергично и бойко. Лиза мечтает стать дизайнером, а на нынешний вернисаж приготовила «Золотую рыбку»:
— Здесь мне был интересен фон, вот такие нити, пузырьки в воде. Это яркие цвета, но в реальной жизни мне нравятся больше всего спокойные тона. Хотя… я не всегда спокойная по характеру, когда как. Иногда очень хочется выразить себя.
В общем, ходил я, смотрел и в очередной раз подтвердил: выставки этих самых честных и чистых творений в своём первозданном, невыдуманном пространстве – лучший антидот против художественного снобизма. Ведь взрослый художник всегда помнит, как надо рисовать, а ребёнок – как он это чувствует.
Вы тоже можете пережить это ощущение. Достаточно просто прийти – выставка открыта до 25 сентября.
Фото автора