Обычно в художественной школе смотрят на работы учеников. Но что рисуют те, кто их учит? Ответ показали в областной универсальной научной библиотеке имени Л. Н. Толстого. Здесь открылась выставка преподавателей костанайской художественной школы имени А. Никифорова.
Чего хотел автор?
В отделе литературы по искусству собрали около тридцати работ - живопись, графику, декоративные произведения и компьютерные иллюстрации. Общей темы у этой подборки нет: каждый автор выбрал и принёс сюда то, что ему самому хотелось показать. Поэтому рядом оказались совершенно несхожие вещи - и по технике, и по настроению.
- Нас с художественной школой связывает долгая история сотрудничества, - рассказывает заведующая отделом литературы по искусству Ляззат ТУЛЕКОВА. - И на этот раз мы предложили преподавателям самим выбрать работы. Пусть каждый покажет то, что ему близко.
Именно это разнообразие и любопытно: нет необходимости искать общую идею или угадывать, «что хотел сказать автор» от имени всей выставки. Достаточно остановиться у понравившейся картины и разобраться, чем она цепляет.
Школьники и студенты обсуждают их и снимают на смартфоны. У каждого свои ориентиры.
- Мне больше нравится эта иллюстрация, - объясняет учащийся Влад ПОБРЕЖИН. - Потому что она связана с одной компьютерной игрой. Я обращаю внимание на сам стиль.
Нарисовать самому, а не обвести за машиной
Среди работ есть и созданные для Inktober - ежегодного всемирного творческого челленджа, участники которого рисуют тушью, чернилами, линерами или брашпенами. Такие задания требуют регулярной практики: нужно придумать образ, найти решение и довести дело до конца, причём можно использовать и цифровые инструменты.
Здесь возникает вопрос, который сегодня стал заставлять задуматься многих художников: может ли нейросеть помочь в творчестве - и где заканчивается помощь и начинается подмена авторской работы?
Преподаватель Вадим БРАЖНИК (на фото) считает, что для педагога главное не только то, каким инструментом пользуется творец. Важно, что происходит с ним самим в процессе: учится ли он видеть, пробовать, ошибаться и искать собственное решение.
- Сегодня, - говорит Вадим, - многие пытаются задействовать нейросети для генерации идей, в том числе в рамках того же марафона Inktober. Но ведь главный смысл этого марафона - ежедневный труд длиной в месяц, закалка техники, самостоятельный поиск образов и преодоление творческих тупиков. Я против подмены живого поиска машинным суррогатом. Особенно когда юные авторы стремятся срезать угол: сгенерировать картинку и слепо её обвести. Своим ученикам я прививаю иной вкус - учиться у мастеров, анализировать палитру, ритм и пластику тех, кто годами оттачивал профессиональное мастерство.
Выставка помогает увидеть преподавателей не только в привычной роли тех, кто поправляет или оценивает. Они ведь и сами продолжают рисовать, осваивают разные техники, выбирают темы, принимают творческие решения… А потом приносят и вот так показывают: как художник художнику.
Фото автора